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Aug 12, 2023

Scouse Glyndebourne • DALLA rivista

It’s hard to approach events like “ENO does Eurovision” without a bit of

È difficile affrontare eventi come "ENO fa Eurovision" senza un po' di scetticismo, ma mi rendo conto che potrei essere troppo cinico quando arrivo a Liverpool con il mio look di transizione primaverile ispirato a Tár: pantaloni neri, trench nero, giacca nera berretto da baseball, scarpe da ginnastica nere e uno spesso maglione nero. Mi sento come una talpa che si è insinuata accidentalmente negli anni '80, mentre la combinazione di colori dell'Eurovision di quest'anno (rosa, giallo, blu, occasionalmente nero) appare intorno a me: in macchie, timbri e turbinii, arricciati in cuori a forma libera sulle guance di Liverpool. e disteso su striscioni stesi su edifici ignari.

Nella fanzone lungo il fiume, il cantante belga Gustaph—la cui traccia "Because Of You" sta già accumulando un numero inquietante di ripetizioni sul mio Spotify—interpreta due canzoni, la seconda con una traccia di accompagnamento che funziona male in modo spettacolare. A nessuno importa davvero. È un martedì pomeriggio estremamente soleggiato e tutti si sono presi una pausa dal lavoro per sedersi sull'erba senza preoccuparsi del mondo. Anche prima dell'inizio dell'opera, lo Scouse Glyndebourne è un successo.

Poi c'è Charpentier, alcuni fuochi d'artificio assolutamente deludenti, e il tesoro nazionale/personaggio televisivo Rylan Clark, che appare come il maestro delle cerimonie della serata in stile Grande Fratello su un enorme schermo in alto. (Se questa è la forma finale dei signori totalitari del futuro, almeno avranno dei bei denti.) Sotto, un gruppo sorridente scatta foto subdole della folla. Non sono stati mesi felici per i musicisti dell'English National Opera: le loro recenti produzioni di "Blue" di Jeanine Tesori e "Symphony of Sorrowful Songs" di Henryck Górecki non fanno certo ridere al minuto, in più c'è la piccola questione del loro intero i mezzi di sostentamento musicale si dipanano, ma, mentre un gruppo di contrabbassi si mette in fila davanti al palco per una foto, le paure vengono sospese, almeno per un'ora.

In Notes on Camp, Susan Sontag descrive la sensibilità del campo come "disimpegnata, depoliticizzata, o almeno apolitica". Sembra che Ruslana non stesse ascoltando. La cantante, attivista politica e vincitrice ucraina dell'Eurovision nel 2004 si è formata anche come direttore d'orchestra al Conservatorio di Lviv, e il prologo dei festeggiamenti della serata la vede dirigere una potente musica ucraina che prosegue nel suo brano vincitore, "Wild Dances", come direttore d'orchestra della serata. Stephen Bell osserva goffamente da circa mezzo metro di distanza. Funziona, alla fine, nel modo in cui "OK! Sta succedendo!" modo di Eurovisions passato e presente.

"Quanto dovremmo fare grande il nostro cannone coriandoli?" hanno chiesto alcuni organizzatori dell'Eurovision. "Sì", rispose l'altro. Il cannone costituisce uno dei dispositivi strutturali chiave della serata, la prova che qualsiasi debolezza architettonica della musica pop (un ponte fuori posto, un cambio di tonalità gratuito) può essere coperta da un paio di party popper di dimensioni industriali. Ma la verità è che non c'è molto da nascondere. Le selezioni di questa serata in stile vaudeville hanno tutte un senso. Alcuni, sospetto, sono stati scelti in base all'antica formula "archi = classica", ma nessuna canzone è resa più "operistica" del necessario. (Melodramma? Un elenco di matriarche nel coro? Cantata da un'icona LGBTQ+? "Diva" di Dana International è già un'opera.) L'orchestra e il coro risuonano rapidamente i brani, quindi anche le ballate più brodose vengono abbreviate. Il ritmo è alto e l'atmosfera è stravagante e sciocca. Lo adoro.

Inviato ogni giovedì: annulla l'iscrizione in qualsiasi momento.

A volte ho la sensazione che l'Eurovision sia un po' come "The Hunger Games", con i vincitori garantiti un posto a vita nell'infinito carosello dell'Eurovision. La cantante scozzese Sonia (Regno Unito, seconda classificata, 1993) deve essersi rallegrata quando gli eventi di quest'anno sono arrivati ​​nella sua città natale: si presenta con la sua vivace hit "Better The Devil You Know". Lo stesso vale per la vincitrice del 1992 con " Why Me ", Linda Martin. "Ti guardo e mi chiedo, perché proprio io?", canta, anticipando le parole di ogni giornalista sapendo che l'ultimo treno per tornare a casa è tre volte più lungo dell'evento a cui andrai a vedere.